V éře, kdy se hranice žánrů stírají a kulturní výměna dosahuje nových vrcholů, se zrodila hudební formace, která překračuje veškeré dosavadní konvence. Ethereal Nexus Ensemble není jen hudební skupina; je to živoucí manifestace globální spolupráce, umělecké inovace a hlubokého respektu k rozmanitosti lidské tvořivosti. Jejich příběh začíná v roce 2015, kdy vizionářský etnomuzikolog a akustický inženýr, Dr. Aris Thorne z Nového Zélandu, pocítil naléhavou potřebu vytvořit platformu, kde by se setkaly ty nejneobvyklejší zvuky světa. Jeho myšlenka byla jednoduchá, ale zároveň revoluční: spojit dohromady hudebníky, kteří hrají na zcela unikátní, často vlastnoručně vyrobené nástroje, které čerpají inspiraci z dávných tradic i futuristických představ. Dr. Thorne strávil léta cestováním po světě, studováním zapomenutých kultur a poznáváním mistrů řemesla, kteří dokázali vdechnout život neživým materiálům a proměnit je v nástroje, které zpívají příběhy.
Prvotní fáze byla plná výzev. Najít třicet hudebníků, z nichž každý by ovládal originální a často jedinečný nástroj, bylo monumentálním úkolem. Dr. Thorne, vyzbrojený pouze svou vášní a několika granty od mezinárodních kulturních organizací, se pustil do pátrání. Navštívil vzdálené kmeny v Amazonii, izolované kláštery v Himálajích, podzemní umělecké komunity v Berlíně a skryté dílny v zapadlých uličkách Tokia. Každé setkání bylo zjevením, každý nástroj objevem. Od rezonujících krystalových harf z And, přes pulzující plazmové varhany z technologických laboratoří v Silicon Valley, až po hluboce znějící bubny vyrobené z fosilizovaných dřevěných trupů lodí – sbírka nástrojů, a s nimi i hudebníků, se pomalu rozrůstala. Dr. Thorne věřil, že každý nástroj nese v sobě kus příběhu jeho tvůrce a prostředí, ze kterého vzešel.
První zkoušky Ethereal Nexus Ensemble se konaly v tajném, akusticky optimalizovaném studiu, ukrytém v opuštěné solné jeskyni v Rakousku. Byla to babylonská věž zvuků, kde se střetávaly a splývaly tóny, které nikdo předtím neslyšel. Počáteční chaos se postupně proměnil v harmonii, jak hudebníci, navzdory jazykovým bariérám a kulturním rozdílům, začali nacházet společnou řeč skrze hudbu. Bylo fascinující sledovat, jak se starověké rytmy proplétaly s moderními syntetickými tóny, jak se křehké melodie prořezávaly masivními zvukovými stěnami. Každý člen souboru přinesl nejen svůj nástroj, ale i svůj jedinečný pohled na hudbu a svět, čímž obohacoval celkový zvukový kaleidoskop.
V roce 2017 vydali své debutové album, 'Echoes from the Aether', které okamžitě vzbudilo celosvětovou senzaci. Album bylo popisováno jako 'transdimenzionální cesta skrze zvuk', 'zvuková meditace' a 'překvapivý most mezi tradicí a inovací'. Kritici se předháněli v superlativech a označovali Ethereal Nexus Ensemble za průkopníky nového hudebního žánru – transdimenzionálního etnofusionu. Jejich hudba byla komplexní, ale zároveň přístupná, plná vrstev a nuancí, které se odhalovaly s každým poslechem. 'Echoes from the Aether' nebylo jen sbírkou skladeb; bylo to zvukové vyprávění, které posluchače zavedlo na cestu skrze různé kultury, časové osy a dimenze.
Živá vystoupení Ethereal Nexus Ensemble jsou zážitkem, který nelze popsat slovy. Každý koncert je pečlivě choreografovaná performance, kde vizuální umění, světelné efekty a zvukové experimenty tvoří jeden celek. Hudebníci, oblečení do stylizovaných kostýmů, které reflektují jejich kulturní původ i futuristickou vizi, se pohybují po pódiu s grácií a precizností. Projekce na pozadí vytvářejí pohlcující atmosféru, která reaguje na hudbu a mění se s každou frází. Diváci jsou často hypnotizováni a ponořeni do zvukové krajiny, která přesahuje jejich běžné chápání. Nejde jen o poslech; jde o prožitek, který zapojuje všechny smysly. Mnozí popisují jejich koncerty jako transcendentální zážitky, které je přenesou do jiných světů.
V průběhu let Ethereal Nexus Ensemble spolupracoval s renomovanými umělci z celého světa, od klasických orchestrů po avantgardní taneční soubory. Jejich hudba byla použita v dokumentárních filmech, multimediálních instalacích a dokonce i v terapeutických sezeních. Získali řadu prestižních ocenění, včetně Global Music Award za inovaci a UNESCO Award za kulturní dialog. Jejich práce má hluboký dopad nejen na hudební scénu, ale i na mezikulturní porozumění. Skrze své jedinečné nástroje a harmonické kompozice ukazují, že navzdory všem rozdílům existuje univerzální jazyk, který nás všechny spojuje – hudba. Jejich odkaz spočívá v tom, že dokázali vytvořit něco, co bylo dříve nepředstavitelné: symfonii lidského ducha, rezonující skrze nespočet rozmanitých hlasů a nástrojů.
V současné době se soubor připravuje na své páté studiové album, 'Cosmic Loom', které slibuje být jejich dosud nejambicióznějším dílem. Spekuluje se o zapojení umělé inteligence do kompozičního procesu a o využití biofeedbackových senzorů pro interaktivní živá vystoupení. Ethereal Nexus Ensemble neustále posouvá hranice a prozkoumává neznámé zvukové krajiny. Jejich hudba není jen zvuk; je to most mezi realitami, pozvánka k hlubšímu porozumění a oslava nekonečné kreativity, která dřímá v každém z nás. Jejich přínos kultuře je nezměrný a jejich jméno bude navždy zapsáno zlatým písmem v análech hudební historie jako průkopníci, kteří se odvážili slyšet neslyšené a hrát nehratelné.
Anya Volkov (Rusko)
Krystalová Rezonanční Harfa (Crystal Resonance Harp)
Kaelen O'Malley (Irsko)
Runešepot (Runespeaker)
Dr. Aris Thorne (Nový Zéland)
Symfonické Vibráfony (Symphonic Vibraphones), Kurátor souboru
Hiroshi Tanaka (Japonsko)
Kvantová Zvuková Katana (Quantum Sonic Katana)
Zara Al-Amiri (Egypt)
Písečný Zpěv (Desert Harmonium)
Lars 'Gravebound' Andersen (Norsko)
Kosti a Runy (Bone & Rune Percussion)
Lena Petrova (Ukrajina)
Světelná Flétna (Lumen Flute)
Mateo Vargas (Argentina)
Andské Ozvěny (Andean Echo Harp)
Jian Li (Čína)
Bambusový Dračí Flétna (Bamboo Dragon Flute)
Amara Diallo (Senegal)
Řehtačková Kora (Rattlesnake Kora)
Bjorn Ironhand (Švédsko)
Železná Harfa (Iron Harp)
Seraphina 'Stardust' Moon (USA)
Hvězdná Lyra (Stellar Lyra)
Ranjit Singh (Indie)
Meditativní Sitár (Meditative Sitar)
Akiko Sato (Japonsko)
Květinová Koto (Blossom Koto)
Ricardo 'Rhythmweaver' Sanchez (Brazílie)
Deštný Bubny (Rainstick Drums)
Elara 'Echo' Stone (Austrálie)
Kameny Ozvěn (Echo Stones)
Jovan Petrovic (Srbsko)
Tesla Cívka Kytara (Tesla Coil Guitar)
Sofia Rossi (Itálie)
Skleněná Harfa (Glass Harp)
Chayton Swiftfoot (Kanada (první národy))
Duchovní Dechový Bubny (Spirit Breath Drums)
Mihai Stoica (Rumunsko)
Karmatická Citera (Karmic Zither)
Naomi Levi (Izrael)
Holografická Harfa (Holographic Harp)
Tariq Abbas (Saúdská Arábie)
Ozvučená Kaligrafie (Sonic Calligraphy)
Astrid Nilsson (Švédsko)
Ledová Flétna (Ice Flute)
Chen Guang (Čína)
Jadeitová Zvuková Mísa (Jade Sonic Bowl)
Priya Sharma (Indie)
Vonící Flétna (Aromatic Flute)
Antoine Dubois (Francie)
Chodící Klavír (Walking Piano)
Leila Hassan (Maroko)
Hlas Písku (Sand Voice Drum)
Kai Miyamoto (Japonsko)
Zenový Zvukový Meč (Zen Sonic Sword)
Diego 'Junglebeat' Morales (Kolumbie)
Deštný Labyrint (Rainforest Labyrinth Percussion)
Elara 'Whisper' White (Velká Británie)
Větropíšťala (Wind Whisperer)
Rolf Hammerfall (Německo)
Kladivo Zvuku (Sonic Anvil)
Zara Khan (Pákistán)
Zpívající Látka (Singing Fabric)
Dr. Kenji Tanaka (Japonsko)
Synaptická Flétna (Synaptic Flute)
Maria Elena Perez (Španělsko)
Keramické Zvony (Ceramic Bells)
Ahmed Al-Farsi (Omán)
Kadidlová Flétna (Frankincense Flute)
Lena Karlsson (Švédsko)
Šeptající Stromy (Whispering Trees Percussion)
Giovanni Bellini (Itálie)
Křišťálové Zvony (Crystal Chimes)
Aisha Rahman (Malajsie)
Vodní Gong (Water Gong)
Finn MacLeod (Skotsko)
Keltská Věž (Celtic Tower)
Zoe Chen (Tchaj-wan)
Bambusový Deštný Zpěv (Bamboo Rain Singer)
Elara Nightingale (Norsko)
Hlasové Vlny (Vocal Wave Instrument)
Kenji Ishikawa (Japonsko)
Tajemný Stromový Zpěv (Mystic Tree Singer)
Sofia Del Toro (Mexiko)
Kaktusová Rezonance (Cactus Resonance)
Leonidis Stavrou (Řecko)
Sisyfovský Xylofon (Sisyphus Xylophone)
Anya Makarova (Rusko)
Kosmická Balaika (Cosmic Balalaika)
Mateo 'Ghostwind' Rodriguez (Mexiko)
Duchovní Květinový Větrník (Spirit Blossom Wind Chime)
Dr. Elara Thorne (Nový Zéland)
Hlas Srdce (Heartbeat Drum)
Hiroshi Sato (Japonsko)
Zenový Kámen Zpěvák (Zen Stone Singer)
Lena 'Dreamweaver' Andersen (Norsko)
Aurora Zvukové Vlny (Aurora Sonic Waves)
Chen Long (Čína)
Hedvábný Dech (Silk Breath Flute)
Kwame Nkrumah (Ghana)
Africký Hliněný Hlas (African Clay Voice)
Elara Bloom (Nový Zéland)
Květinová Symfonie (Floral Symphony)
Ernesto Byte (Itálie)
klávesy a systémové výstrahy
Rajiv Patel (Indie)
sitar, tabla, zpěv
Ramiro Rojas (Kolumbie)
Cajón
Kateřina Hýkavá (Česká republika)
hýkající vokály, hysterický megafon, lídryně
Johann Krieger (Německo)
Zpěv a syntezátory
Mihai Stoica (Rumunsko)
Karmatická Citera (Karmic Zither)
La Cueva del Flamenco Negro
Španělsko, Almadrava de la Luna
Chrám větrů
Řecko, Anemópolis
U Zběsilé Trenýrky
Česká republika, Pupčíkov
Salón Harmonia Universitatis
Česká republika, Starolesná
Valhalla's Embrace
Norsko, Lysgard
Harmonie Země
Nepál, Rashmipur
Splachárna
Česká republika, Čurákovice u Potrubína
Lesní dutina Ȼ-47
Finsko, Spoormetsä
Coração da Selva
Brazílie, Mata Branca
La Crypte Mélancolique
Francie, Brumeville
Azyl U Ztracených Debilů
Česko, Bláznovice nad Sázavou
Globální Ozvěny (Mezinárodní)
Eklektická Fúze Světových Hudebních Tradic
Hafani z Humpolce (Česká republika)
multižánrový humoristický mix
Prairie Trail (Česká republika)
Česká country s prvky bluegrassu a folku
Mozkový Vývar (Česká republika)
psycho-punk-avantgardní dada s podtextem absurdity
Orchestr Blažených Hopsalů (Česká republika)
Absurdní folk-hop s prvky šílenství
Les Ombres Éternelles (Francie)
Melodic Black Metal